Innovation har altid været vigtig for videospilverdenen – det samme har nye ideer og frisk IP. Med hvert nyt år håber vi på overraskelser fra udviklere og uventede innovationer, men ... nogle gange er det godt at slappe af og vende tilbage til velkendte, som fem fingre, franchises, der har været med os, ser det ud til, for evigt. Og hvad kunne være mere evigt end DOOM? Som navnet på den nye del indikerer, er DOOM for evigt. Uanset hvor mange konsoller, markedspladser, udgivere og trends, der ændrer sig, forbliver de simple sandheder om denne forfader til alle skydespil lige så sande i 2020, som de var i 1993.
2016-genstarten af id Software var en behagelig overraskelse for alle spillere: Jeg ved ikke, hvad vi forventede, men bestemt ikke dette. Det tog ikke lang tid, før denne udgave blev en moderne klassiker, udgivet på alle mulige platforme – og endda Nintendo Switch. At matche det - og jeg taler ikke engang om at "overgå" - er ikke nogen nem opgave, og studiet ønskede ikke at presse efterfølgeren, som blev udskudt fra november sidste år til 20. marts i år. Som altid er det ærgerligt, at vi skulle vente så længe, og som altid er det rart, at Bethesda Softworks ikke skyndte sig en højprofileret udgivelse, som det ofte er tilfældet med moderne blockbusters.
På trods af at "plot" eller "historie" er ret konventionelle begreber i DOOMs verden, vil jeg stadig råde alle nybegyndere til at begynde at sætte sig ind i den opdaterede serie fra 2016-udgivelsen. DOOM Eternal låner meget fra det store spil, men tro ikke, at dette er en slags "afsnit to" af Doomgay-sagaen - det er det slet ikke. Ja, meget er forblevet det samme: Vi veksler stadig mellem et klassisk skydespil og et platformspil, og vi bryder stadig fjendernes kranier med vores bare hænder. Tempoet i spillet forbliver lige så højt som før, og soundtracket er stadig det samme rene metal, der kræver, at man skruer helt ned for lyden.
DOOM Eternal gentager ikke fejlene i adskillige efterfølgere: Spilleren er ikke frataget alle de færdigheder, som han afslørede i første del. Vores tavse hovedperson får straks et haglgevær og en motorsav til sin rådighed, selvom mange evner afsløres gradvist, efterhånden som du udvikler dig.
Læs også: Doom on Switch anmeldelse - Portable Demon Slaughter
Styrken ved moderne DOOM ligger i den utrolige bearbejdning af hvert element i spillet. Så snart pauseskærmen slutter, og gameplayet begynder, rækker hænderne selv efter de rigtige knapper, og hjernen skifter automatisk til "udførelsestilstand". Grundlæggende er alt simpelt: Jeg pegede pistolens løb mod modstanderen og trykkede på aftrækkeren. Og så igen og igen. Så snart fjenden blinker, bør du nærme dig ham og trykke på nærkamps-angrebsknappen, som giver dig mulighed for at presse HP fra ham.
Ligesom sin forgænger er DOOM Eternal meget dynamisk; her er alt i konstant bevægelse. Det skal man mærke – nogle gange ser det ud til, at det er et fuldstændig rytmisk spil, hvor Mick Gordons brutale riffs ikke kun fungerer som baggrund, men også er med til at holde tempoet. Det mindste stop fører næsten altid til døden, så bevæg dig altid og brug elementerne i verden omkring dig. Steder her er store og lodrette; spredt overalt er teleportere, "trampoliner" (i mangel på et bedre ord) og endda stråler lige ud af Tomb Raider.
Læs også: Anmeldelse af My Hero One's Justice 2 - Superhelte-kampspil på japansk
Generelt ser det nogle gange ud til, at der endda er for meget i DOOM Eternal. Det er svært at forklare, men nogle gange vil du bare skyde dæmoner uden at dykke ned i komplicerede menuer til opgradering af rustninger, amuletter og våben. Du kan bruge meget tid her – måske for meget. Det samme gælder for øjeblikke, hvor skaberne nævner tilstedeværelsen af et plot. Ja, det er også sjovt for mig at tænke på en slags forbundet historie i DOOM, men hvis det virkede Mortal Kombat, så hvorfor ikke prøve det her? Det viste sig dog med varierende succes: Oftest vil man springe smarte sprog over, og lysten til at læse en encyklopædi var heller ikke nok. Læst i DOOM? Hvad er det for en nyhed? Men jeg har altid sagt, at det er bedre at være alt for ambitiøs end at nøjes med det absolutte minimum.
Jeg vil gerne være særlig opmærksom på verdens design. DOOM ser fantastisk ud, men det er ikke kun takket være id Tech 7-motoren, men også takket være kunstnernes store arbejde. I modsætning til forgængerens mere sterile verden, hvor det meste af handlingen foregik på en futuristisk marsbase, vandrer vi her rundt på den post-apokalyptiske Jord, som dog ligner sig selv lidt - sandsynligvis konsekvenserne af coronavirus. . Rundt omkring er ruiner og dæmoniske strukturer, og lavasprøjt under fødderne. Samlet set lykkedes forsøget på at overgå brutaliteten fra Judas Priest-omslagene.
Læs også: Review of Dreams ("Dreams") - En sandkasse af hidtil uset omfang
Ordet "brutal" fortjener at blive nævnt igen, fordi det perfekt beskriver titlen. Alt er brutalt her, lige fra den generelle stil til sværhedsgraden. Når du vælger "normal", skal du ikke forvente, at DOOM skåner dig - heller ikke i begyndelsen. Jeg har selv mistet tællingen på, hvor mange gange jeg har set indlæsningsskærmen på grund af en anden fejl. Det er udmattende, det er nervepirrende, det er... DOOM. Du vil dø meget og ofte, men samtidig kommer du helt sikkert tilbage, for hvad der ikke kan tages fra nyhederne er, at det er meget behageligt at spille det.
Dette forklares af flere faktorer. Først og fremmest er ledelsen perfekt. Som regel, når kontrollerne i et spil er gode, tænker man ikke engang over det, tager det for givet, men her er det virkelig fantastisk, og så meget, at man indser det. Måske er DOOM Eternal benchmark for et moderne skydespil.
Et andet vigtigt element er optimering. Nu forstår jeg, hvorfor id Software har skubbet udgivelsesdatoen tilbage - i modsætning til Respawn Entertainments Jedi Star Wars: Fallen Order eller Remedy Entertainment fra kontrol, nægtede udviklerne at fremskynde frigivelsen af deres hjernebarn. Resultatet: en af de mest stabile, optimerede og polerede multi-platform-udgivelser i min hukommelse. Jeg havde ikke forventet, at et så godt skydespil kunne prale af sådan et billede og så stabile 4 FPS på den grundlæggende PS60! I vores tid, hvor store forlag ofte bruger pisken til at drive studierne under deres kontrol, er det rart at se, hvordan kvaliteten af udgivelsen forbliver i højsædet. Det siger jeg ikke tit, men Bethesda Softworks - godt gået.
Lyden var kendetegnende for 2016-comebacket, og intet har ændret sig her. Mick Gordons øredøvende og tandpine metal-soundtrack kan pludselig skifte til et dystert omkvæd, som perfekt understreger stemningen i denne serie. Jeg råder dig til at tænde for subwooferen og skrue op for lydstyrken til det maksimale, så vinduerne ryster, fordi lyden af titlen er i fuld orden. Nogle spil er også passende med primitive tv-højttalere, men her glemte jeg ikke at tænde for receiveren, så alle syv højttalere kom til live. Få spil kan stadig prale af, at deres soundtrack er så fedt, at selv indlæsningsskærmene ikke keder dig.
Læs også: Anmeldelse af Journey to the Savage Planet - Rumsatire fra skaberne af Far Cry
Grafisk er der også her fuldstændig orden. Ja, der er ingen ansigtsanimation her God of War, men det er ikke nødvendigt: det vigtigste er, at den omgivende verden ser fantastisk ud, og spillet fungerer perfekt. Vi har allerede nævnt optimering - alt er af højeste orden.