© ROOT-NATION.com - Denne artikel er blevet automatisk oversat af AI. Vi beklager eventuelle unøjagtigheder. For at læse den originale artikel skal du vælge English i sprogskifteren ovenfor.
Da jeg fandt ud af, at Don't Nod — skaberne af den første Livet er mærkeligt — var begyndt at udvikle et nyt fortællende spil, jeg var utrolig spændt. Selv nu, næsten 10 år senere, leder jeg stadig efter noget lignende og ender ofte med at blive skuffet. Det nye spil lovede alt, hvad vi elskede ved originalen: spændende karakterer, mystiske omgivelser og dyb verdensopbygning. Men leverede det rent faktisk?
Lost Records: Bloom & Rage kommer fra Don't Nod Montréal, et studie sammensat af udviklere, der arbejdede på de to første Life is Strange-spil. Det er dog vigtigt at bemærke, at dette ikke er præcis det samme hold, der er ansvarlig for den originale Life is Strange. Montréal-afdelingen blev grundlagt i 2020, og dette projekt fungerer som dets debuttitel.
Under ledelse af Michel Koch, sammen med nøglefigurer som Luc Baghadoust og Catherine Winchelli, deler spillet noget kreativt DNA med Life is Strange, men er ikke en direkte fortsættelse. I stedet står den som en ny intellektuel ejendom og en åndelig efterfølger. Life is Strange-serien forbliver under Square Enix og Deck Nine, hvis seneste aflevering blev mødt med blandede reaktioner.
Læs også: Monster Hunter Wilds anmeldelse – En raffineret, men mangelfuld evolution
Efter at være blevet overvældet af det seneste Life is Strange-indslag, henvendte jeg mig til Lost Records: Bloom & Rage med forsigtig optimisme. Der er helt sikkert elementer her, der vil appellere til fans af Max og Chloes historie, men nogle forskelle bliver tidligt tydelige - dem, der er sværere at overse.
I narrativt drevne spil har historien og karaktererne forrang over gameplay-mekanikken. Når et spil er bygget op omkring spillervalg og karakterinteraktion, skal skrivning og rollebesætning være engagerende nok til at bære oplevelsen. Det er her Lost Records kæmper.
Det største problem dukker næsten op med det samme: dets hovedperson, Swan. Hun er en stille, indadvendt teenager belastet med usikkerhed og social angst. På papiret burde dette gøre hende til en overbevisende føring - især for spillere, der ser sig selv i hendes kampe (som mig selv). Men efterhånden som spillet skrider frem, bliver det klart, at hendes karakteristik mangler dybde. Hendes definerende træk - selvbevidsthed om hendes vægt og en frygtsom opførsel - udvikler sig aldrig rigtigt ud over afbildning på overfladeniveau. Som følge heraf føler hun sig mere som en baggrundskarakter frem for en, der kan bære historien.
Max fra Life is Strange var også reserveret, men spillet tillod spillere at forme hendes personlighed gennem valg - hun kunne skubbe tilbage, sige sin mening og overraske andre. Swan, på den anden side, forbliver stort set statisk. Hun er ikke helt en passiv tilskuer, men hendes sagtmodighed bliver hurtigt trættende.
En af Life is Stranges styrker var dens rige birolle. Max og Chloes rejse blev suppleret af en bred vifte af karakterer, der tilføjede dybde til verden. Lost Records føles derimod mærkbart sparsomt. Der er intet skolemiljø, få sidekarakterer og lidt i vejen for subplotter, der kan tilføje følelsesmæssig vægt. Selvom den narrative struktur - indrammet som Swans erindringer - retfærdiggør noget af denne tomhed, får den ikke verden til at føles mere engagerende.
Spillets dialogsystem føles også klodset og mangler det naturlige flow fra tidligere Don't Nod-titler. Interaktionen mellem karakterer når aldrig helt den følelsesmæssige resonans af Life is Strange, hvilket gør det sværere at føle sig virkelig investeret i deres forhold.
Visuelt er Lost Records gennemarbejdet. Spillet indfanger en stiliseret version af 1990'erne, en indstilling designet til at udnytte nostalgien hos millenniumspillere. Men i stedet for at føles virkelig autentisk, læner den sig meget op af brede kulturelle referencer - VHS-bånd, kassetteafspillere, tidssvarende musik - uden at fordybe spillerne fuldstændigt i en levet verden. Resultatet er et miljø, der er behageligt at udforske, men i sidste ende noget idealiseret og endimensionelt.
Ligesom Max' kamera i Life is Strange, giver Lost Records Swan et videokamera. Forskellen er, at i modsætning til Max' lejlighedsvise fotograferingsøjeblikke, har Swan sit kamera med overalt og kan bruge det til enhver tid.
I teorien tilføjer denne mekaniker et ekstra lag af spilleragentur, der tillader selvudtryk gennem hovedpersonens perspektiv. I praksis føles det ofte som polstring - at opmuntre spillere til at fange endeløse detaljer, fra dyr i skoven til plakater og graffiti. Selvom muligheden for senere at redigere disse optagelser er en fin detalje, bremser det konstante behov for at dokumentere alt tempoet betydeligt.
Lost Records: Bloom & Rage fortæller en historie om teenagevenskaber, ligesom Life is Strange. Denne gang føles målgruppen dog endnu mere specifik. Mens Life is Strange havde en bredere appel, læner dette spil sig længere ind i temaer og karakterdynamik rettet mod et primært kvindeligt publikum.
Selvom det ikke i sig selv er en fejl, betyder det, at ikke alle spillere vil forbinde med historien på samme måde. Som en, der har genbesøgt Life is Strange flere gange og fundet dens fortælling overbevisende, fandt jeg, at Lost Records manglede det samme niveau af engagement.
Det er svært at bedømme spillet fuldt ud på nuværende tidspunkt, da den anden og sidste del udkommer i april. Men baseret på hvad der er tilgængeligt indtil videre, er Lost Records: Bloom & Rage en kompetent lavet, til tider engagerende oplevelse, der ikke helt genfanger magien i det originale Life is Strange.
Bedømmelse
Lost Records: Bloom & Rage har alle de rigtige ingredienser - en velskabt verden, en mystisk historie og en noget interessant rollebesætning. Men dens hovedperson føles for passiv til at være virkelig engagerende, og dens verden, selvom den er visuelt tiltalende, mangler den dybde, der skal til for at efterlade et varigt indtryk.
